Абдуллин Муслим (1916-1996) и Абдуллин Ришат (1916-1988)
Братья - близнецы Ришат и Муслим Абдуллины родились в городе Усть-Каменогорске 14 марта 1916 года. Отец – рабочий горный рудников Муким Абдуллин приучил детей к труду. С 12 лет, помогая отцу, стали работать возчиками на Белоусовском руднике Ришат и Муслим. Однако отец не забывал и об образовании детей: к 14 годам Ришат и Муслим сумели закончить начальную школу.
Во многом их судьба была схожей. У обоих рано проявилось музыкальное дарование: природа одарила их необыкновенно красивыми голосами. Свое музыкальное обучение Муслим начал с 15 лет в только что открывшемся в Алма-Ате музыкально-драматическом техникуме (1932), годом позже туда же поступает Ришат (1933). В числе наиболее одаренных и перспективных музыкантов братья Абдуллины направляются для обучения в музыкальную студию при Московской консерватории в класс профессора А.И. Вишневского (Муслим в 1935 году, Ришат в 1936 году). После окончания обучения в Москве начинается их артистическая деятельность в качестве солистов-певцов в Государственном Академическом театре оперы и балета им. Абая (Муслим с 1938 года, Ришат с 1939 года).
Братья Абдуллины пели ведущие партии в операх русских, западноевропейских классиков и советских композиторов. При этом, Муслим исполнял теноровые партии, наиболее яркая из которых - Ленский ("Евгений Онегин"), а Ришат - баритоновые: Евгений Онегин, Демон в одноименных операх, Жермон ("Травиата"), Эскамильо ("Кармен"), Киазо ("Даиси") и др. Братья Абдуллины – неизменные участники оперных спектаклей казахстанских композиторов. Они создали незабываемые образы: Муслим – Тулегена ("Кыз-Жибек"), Кайракпая ("Жалбыр"), Балпана ("Ер-Таргын"), Азима ("Абай"), Ришат – Абая, Ер-Таргына в одноименных операх, Кожагула ("Биржан и Сара"), Гульмата ("Назугум").
Ришат Абдуллин навсегда остался в истории музыкальной культуры Казахстана как первый исполнитель партии Абая. Именно этой оперой братья Абдуллины представляли перед москвичами искусство Казахстана на декаде Казахского искусства в 1948 году и имели огромный успех. Сценический образ Абая был очень труден артисту, но в результате большой работы он нашел верные краски для воплощения образа Абая на сцене. Успех Ришата Абдуллина в роли Абая был полным. В результате кропотлиой и напряженной работы над этой партией он создал колоритный и запоминающий образ поэта.
Правительство высоко оценило творчество братьев Абдуллиных, присвоив им почетные звания: Муслиму - народного артиста КазССР (1947 г.), Ришату - народного артиста СССР (1967 г.), Лауреата Государственной премии КазССР.
Камерное творчество Ришата и Муслима Абдуллиных – одно из самых ярких страниц камерного вокального творчества республики.
В исполнении Ришата Абдуллина были, в основном, произведения национальные, – казахские и татарские (народные и современных авторов). Яркой страницей его камерного творчества – исполнение песен и романсов татарского композитора Рустема Яхина.
Муслим Абдуллин запомнился слушателям, прежде всего, исполнением романсов русских композиторов, которое было представлено широко и разнообразно произведениями Н.Римского-Корсакова, М.Глинки, П.Чайковского. Их исполнение на казахском языке имело огромное значение, так как знакомило и приобщало к русской классике широкие слои казахскоязычного населения.
Литература о братьях Абдуллиных:
Мұқанов, А. Ағайынды Абдуллиндер [Мәтін] : [Ришат,Мүсілім Абдуллиндер туралы] / А. Мұқанов // Қазақ әдебиеті. - 1996. - №19 наурыз.- Б.(N12).-12
Асабаев, З. Қос дауылпаз, қос жұлдыз немесе Ришат және Байғали [Текст] /З. Асабаев // Жалын . - 2010. - № 4. - С. 54-60 б.
Асабаев, З. Қос дауылпаз, қос жұлдыз Ришат және Мүсілім [Мәтін] / З. Асабаев // Мәдениет. - 2012. - №10.- Б. 32-36
Әлдиұлы, М. Қош келдіңіздер сахна бұлбұлдары [Мәтін] : [Ағайынды әншілер Абдуллиндердің Күршімге келген ән сапары туралы.] / М. Әлдиұлы // Коммунистік еңбек. - 1966. - 27 август.- б.2.
Мұқан, А. Ағайынды Абдуллиндер [Текст] / А. Мұқан // Егемен Қазақстан . - 2016.- 12 наурыз (№ 47). - 5
Абдуллина, Карина. Ришат Абдуллин менің есімде халық әртісі емес, қамқор ата ретінде қалыпты [Мәтін] / К. Абдуллина // Дидар. - 2016. - 24 қыркүйек.- Б.11.
Анаш, Д. Ән көгінің қос қарлығашы [Текст] / Д. Анаш // Егемен Қазақстан . - 2016.- 4 мамыр (№ 84). - С. 5
***
Хамиди Л.А., Хамиди Р.Л. Жизнь в искусстве: (Поют Ришат и Муслим Абдуллины).- Алматы: Жазушы, 1974.- 71 с.: ил.
Братья: Песенный дар Ришата и Муслима Абдуллиных //Мацкевич О. Самые светлые ночи.- Алматы: Жибек жолы, 2003.- С. 24-32.
Сугирбаева М. Как две капли крови : Легендарным братьям Абдуллиным, основоположникам дуэтного пения в Казахстане, в следующем году исполнилось бы 95 лет / Сугирбаева М. // Страна и мир. - 2010. - 13 сентября. - С. 13.
Днишев, А. Все мы родом из детства : [воспоминания А. Днишева о Р. и М. Абдуллиных] / А. Днишев, Д. Шавлева // Рудный Алтай. - 2012. - 29 марта. - С. 17.
Ришат и Муслим Абдуллины : [о музыкальном диске вокальных произведений в исполнении Р. и М. Абдуллиных] // Электрон. дан. – [Асыл мұра]. – Режим доступа: http://www.asylmura.kz/diski/index.php_p=abdullini.html
Пашке Е. Традиции Абдуллиных [Текст] : [о II-республиканском конкурсе вокалистов, посвященный 100-летию братьев Абдуллиных] / Е. Пашке // Рудный Алтай. - 2016. - 16 апреля. - С. 1
Пашке Е. Великий век тенора и баритона [Текст] : [о юбилейном вечере-концерте, посвященном братьям Р. и М. Абдуллиным] / Е. Пашке // Рудный Алтай. - 2016. - 19 апреля. - С. 1, 6
Адильханулы Мука (1857-1927) – певец, поэт, исполнитель.
Родился в Жанасемейском районе, Семипалатинской (ныне Восточно-Казахстанской) области. Имя при рождении – Мухаметханафия. Мука Адильханулы – один из талантливейших учеников Абая. Домбрист, скрипач, певец и поэт. Абай высоко оценивал его талант, о чем пишет М. Ауезов: ”Абай жалғыз өсиетін қанағат қылмай, жастардың сезім тәрбиесін толықтырмақ болып, көбіне музыка үйретпекші болады. Сол мақсатпен Көкен еліндегі Мұқа деген скрипкашыны қолында ұстайды.». Первоначальное образование получил у аульного муллы. Его семья занималась земледелием, отец хотел чтобы сын продолжал его дело. Однако тяга к искусству сыграла определенную роль в его судьбе. Против воли отца, Мука Адилханулы уезжает в Семей, где знакомится с музыкантом Гарифоллой. Тот обучает его игре на скрипке. Позднее, познакомившись с Абаем и его поэтическим и музыкальным творчеством, Мука Адильханулы несет его идеи в народ через исполнительство. В 1909 г. в Семипалатинске (ныне Семей) в «Народном доме» проходит состязание домбристов, скрипачей, певцов. Принимают в данном состязании и ученики Абая среди которых Мука Адильханов, Альмагамбет Капсаламов, Мухаметжан Майбасаров. Победителем в состязании выходит Мука.
После смерти Абая, Мука Адильханулы и другие последователи творчества Абая непрырывно продолжают пропогандировать наследие великого мыслителя.
Умер Мука в 1927 г. в возрасте 70 лет. Могила находится в горах Кокен.
М. Әділханұлы туралы әдебиеттер
Литература о М. Адилханулы
Кітаптар-книги:
Мұхамедханов, Қ. Мұқа Әділханұлы [Мәтін]/ Қ. Мұхамедханов // Абайдың ақын шәкірттері. - Алматы : Дәуір, 1995.- 3-ші кітап / алғы сөзін жазып, баспаға әзірлеген Қ. Мұхамедханұлы ; Республикалық Абай қоры. - Б. 277-285.
Мұхамедханов, Қ. Мұқа Әділханұлы [Мәтін]/ Қ. Мұхамедханов // Көп томдық шығармалар жинағы. - Алматы : Алаш, 2005 - Т. 4 : Абай мұрагерлері. Естеліктер.- Б. 153-159.
Мақалалар –статьи
Ердембеков, Б. Абайдың әнші шәкірттері [Мәтін] / Б. Ердембеков // Ақиқат. - Алматы, 2010. - N 5.- Б. 49-53.
Ердембеков, Б. Абайдың әнші шәкірттері [Мәтін] / Б. Ердембеков // Музыка әлемінде: мектепте, колледжде және ЖОО-да оқыту : республикалық ғылыми-әдістемелік және педагогикалық журнал. - 2010. - N 4/5. - Б. 24-27.
Тоқтасынқызы, А. Көкентаудың тереңдегі тарихы [Мәтін] : [Ұлы Абайдың 170 жылдық мерейтойы қарсаңында тарихи-этнографиялық экспедиция Абай ауданына барып қайтты. ] / А. Тоқтасынқызы // Ертіс өңірі . - 2015. - 29 шілде. - Б. 9.
Шанак Ауганбаев (1912-1995)– сыбызгист.
Шанак Ауганбаев родился в 1912 году в селе Тотэй, Катон-Карагайского района Восточно-Казахстанской области. Его отец, Афганбай, был крестьянином из среднего класса с небольшим достатком. Один из троих детей - Шанак. Жители сельской местности как правило все поют, играют на домбре, сочиняют песни. С самого рождения музыка окружала Шанака. Хотя он не до конца понимал глубокий смысл звука сыбызгы она уводила юного Шанака в другую жизнь, полную тайн. Звук свиста завораживала его. В 10 лет Шанак слушает знаменитого сыбызгиста Наймана Саржомарта Шерубая Орсаулы (1857-1933) и это производит на него незабываемое впечатление. Он начинает учится играть на этом музыкальном инструменте у своего старшего брата Олжамурата Тоти. «Ты должен много слушать звук сыбызгы, чтобы стать настоящим мастером», - советуют ему старейшины. Когда он слышит, что где-то раздается звук сыбызгы, он идет его искать и слушает. Придя домой насвистывает то, что слышал. Его первым учителем был известный сыбызгист Шерубай. Он оказал большое влияние на становление Шанака и передал ему свое искусство исполнения кюев. Среди духовых инструментов сыбызгы был наиболее любимым инструментом в народе, а сыбызгисты были желанными гостями на всех тоях и празднествах. В 1926 году Шанаку посчастливелось услышать произведения «Алтайский коныр», «Аккабскую волну», «Калмыцкий коричневый куй» в исполнении сыбызгистов Жапаша, Кашкина, Каски. В 1931 году Шанак слушал Муса Баксы («Укили Баксы») из Монголии, голос которого был хриплым и отличался от того, как звучали свистки шерубайских и калмыцких мастеров. Шанак услышал его произведения «Куй Мусы» и народные куи - «Кылан батыр», «Балжыкгер», «Куй Шауджи Калмыка», которые он исполнял для советских пограничников в 1932 году. Это обогатило его понимание музыкального инструмента и мастерство исполнения кюев. Хотя Шанак не выступал на профессиональной сцене, он был самым желанным гостем на всех мероприятиях своего края. Он играет на сыбызге, домбре, поет юмористические, агитационные песни. В 1936 году Шанака направляют управляющим в колхоз им. Чапаева, в 1949 году переводят в колхоз «Орнек». Многие годы он был управляющим в различных колхозах Катон-Карагайского района. Ауганбаев Шанак - член КПСС с 1956 года. С 1957 года и до конца жизни проживал и руководил колхозом Топкаин Катон-Карагайского района. В июле 1972 года по случаю 125-летия великого казахско-советского поэта Жамбыла Жабаева, Шанак специально был приглашен на юбилейные мероприятия.
Шанак яркий представитель восточноказахстанской сыбызговой школы, для которой характерен лирический и выразительный песенный склад с очень высокой техникой двухголосового исполнения. Он является одним из последних носителей сыбызговой традиции, редчайшие образцы которой сохранились благодаря ему. В его репертуаре свыше 20 кюев, среди которых наиболее известны "Казактын кюй", "Калмактын кюй", "Кош есен бол", "Жамал-ай", "Есик алды балкурай". Они были записаны на граммофонную пластинку. Шанак по приглашению Союза композиторов Казахстана принял участие на Всесоюзном пленуме посвященом социологическому изучению фольклора (1974), проходившем в Алмате, принял участие в этнографическом концерте в Большом зале Государственной консерватории им. Курмангазы. Шанак Ауганбаев был участним встреч с аудиторией Мемориального музея Ауэзова, «Городского народного университета казахской литературы и искусства» играл на сыбызге и пел. Хотя Шанак Ауганбаев не появлялся на большой сцене, он был народным исполнителем игры на сыбызге. В семье он вырастил шестерых сыновей и двух дочерей. Его сыновья Сайфольда, Алибек и Каткен возглавляли хозяйство. Были бизнесмены, признанные страной. Каныбек, Жанибек, Саин, Санди работали учителями.
Ш.Ауғанбаев туралы әдебиеттер
Литература о. Ауганбаева Ш.
Кітаптар-Книги
Асқаров, Ә. Алтай алтын бесік, ата жұрт [Мәтін] : тарихи-танымдық тұрғыдағы саяхат (сафари) жазбалары / Ә. Асқаров. - Астана: Фолиант, 2009. - 290 б.-
Шығыс Қазақстанның мәдени мұралары (тарих, мәдениет, білім) [Мәтін]. - Өскемен: ШҚМУ, 2006. - 432 б.-Шанақ Ауғанбаев : Б. 379-381
Назырбаев, Қ. Катонқарағай [Мәтін] / Қ. Назырбаев. - Астана: Фолиант, 2011. - 280 б. –Сыбызғышылардың соңғы тұяғы : Б. 240-241
Анаш, Д. Алтайдан Алакөлге дейін [Мәтін] / Д. Анаш. - Алматы: Arna-b, 2017. - 328 б. – Бесаспап: Б. 89-97
Мақалалар-Статьи
Бекхожина, Т. Сыбызғышы - Шанақ Ауғанбаев [Мәтін] / Т. Бекхожина// Арай. - 1975. - 9 сентябрь. - Б. 4.
Бекхожина, Т. Сыбызғышы -Шанақ Ауғанбаев [Мәтін] / Т. Бекхожина // Коммунизм туы. - 1975. - 3 сентябрь. - Б. 4.
Алдиев Токтаубек Сатейулы (1949-2008 гг.) - певец, актер, режиссер.
Родился в 1949 году в селе Каратогай Курчумского района Восточно-Казахстанской области. Отец Сатей был талантливым красноречивым акыном уважаемым в народе аксакалом.
После окончания Каратогайской средней школы Токтаубек Алдиев был призван в армию. С 1971 года работал заведующим каратогайским сельским клубом. Организовал кружки художественной самодеятельности, создал Народный драматический театр, агитбригаду «Шугыла», ансамбль песни и танца «Кызгалдак».
Будучи от природы музыкально одаренным и многогранно талантливым Токтаубек Алдиев участвовал в областных, а затем и в республиканских художественных конкурсах. Он пел, играл на барабанах, ставил спектакли и сам играл на сцене глубоких, характерных персонажей. Образы Кебека, Сырыма, Кодара и др. в исполнении Токтаубека навсегда остались в сердцах зрителей.
В 1974 году сельскому клубу, которым заведовал Токтаубек Алдиев, был присвоен статус Дома культуры. В 1978 году он совместно с коллегами Р. Ожикеновым, К. Абдрахмановым основал в районе развлекательную программу «Тамаша». На протяжении тридцати лет Токтаубек Алдиев способствовал развитию культуры родного села.
В 1979 г. за вклад в развитие искусства района Токтаубек Алдиев был награжден орденом «Знак Почета».
Токтаубек Алдиев умер от тяжелой болезни в 2008 году.
Литература об Алдиеве Т.
Қайроллаұлы, Хасен. Өмірін өнерге арнаған / Х. Қайроллаұлы // Рауан. - 2009. - 2 мамыр. - С. 7.
Салықбаев С. Орден алған Тоқтаубек : [Күршім ауданының Қаратоғай ауылының мәдениет қызметкері "Құрмет белгісі" орденінің иегері Т. Әлдиев туралы] / Салықбаев С. // Дидар. - 2001. - 17 шілде. - Б. 4
Аязбаева Гульжибек (1955) – оперная певица, выпускница Московской консерватории им. Чайковского
Гульжибек Аязбаева родилась 25 марта 1955 года в с. Карабулак Зайсанского района Восточно-Казахстанской области.
Школьный порог переступила с песней. Первой эту ее способность обнаружила учительница начальных классов Камал Ашкенова, которая многие классные и школьные мероприятия строила с расчетом на сценический дар восьмилетней певуньи. Так незаметно постепенно у маленькой Гульжибек начался процесс освоения окружающей действительности и началась бесконечная «гастрольная» жизнь. Маленькая певунья с не набравшим еще полную силу приятным детским голоском должна была радовать чабана на джайляу, мираба в поле. Так на все десять школьных лет вросла в звонкоголосую и веселую семью, имя которой «агитбригада. Такие гиганты певческого искусства Казахстана, как Бекен Жылысбаев и театрального искусства - Рабига Каныбаева занялись устройством талантливой девочки, которая не знала нотной грамотности. После ряда встреч и перекрестных консультаций выбор пал на музыкально-педагогический факультет ЖенПИ. В 1969 году в Казахской ССР был организован женский ансамбль «Айгуль», вскоре Гульжибек стала одной из его солисток. В составе ансамбля оказалась в круговороте культурной жизни столицы, пела в филармонии, объездила республику. В составе ансамбля принимала участие на фестивале советской молодежи в Монголии. На знаменитой ежегодной Лейпцигской ярмарке, знакомила разноязычную и претенциозную публику с такими старинными народными песнями, как «Алкызыл тас», «Дайдидау».После окончания высшего учебного заведения Гульжибек получает диплом с отличием. Председателем выпускных госэкзаменов был композитор Латиф Хамиди он сказал выпускнице «Тебе, детка, дальше надо учиться». Направление же в Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского подписал Узбекали Джанибеков. В консерватории учится в классе Нины Сергеевны Исаковой (Народный артистки СССР). Н. С. Исакова занималась со своей ученицей-протеже в собственной квартире, раскрывая артистизм, обаяние - все, что необходимо для большой сцены. Геннадий Николаевич Рождественский, лауреат Ленинской премии, в то время главный дирижер целого ряда зарубежных оркестров, произвел в консерватории отбор певиц для исполнения «Реквиема» Моцарта в Большом театре. И после неоднократных прослушиваний утвердил солисткой Гульжибек.
В числе наставников у Гулижибек была и знаменитая Ирина Архипова, которая сказала, что лучше заявлять о себе, используя оригинальность и неповторимость музыкального фольклора, бессмертного наследия своего народа. Казахская народная музыка в этом отношении оказалась сокровищницей неисчерпаемой. Был эпизод, когда в гастролях по Швейцарии песня народного композитора Естая «Корлан», исполненная Гульжибек на «бис», заставила публику аплодировать стоя. Позже не менее горячо встречали певицу из Казахстана в Румынии,Венгрии, с ансамблем с гастролями посетила Польшу, Францию, Японию. Последующие годы по возвращении на Родину работала в хоре театра оперы и балета имени Абая, еще четыре года была ее солисткой.
(Материал написан на основе очерка Ш. Азмухамбетова «Жизнь певицы, достойная восторга и грусти»)
Литература о Г. Аязбаевой
Азмухамбетов, Ш. Жизнь певицы, достойная восторга и грусти [Текст] / Ш. Азмухамбетов // Соколиная судьба. - 2006. - С. 159.
Азмухамбетов, Ш. Жизнь певицы, достойная восторга и грусти / Ш. Азмухамбетов - Текст // Рудный Алтай. - 1999. - 9 янв.
Сценарий, написанный жизнью // Рудный Алтай. - 18 марта 2021. – С. 7.
Интернет-ссылки
Ақторғын [Электронный ресурс] : [фильм]. – Режим доступа : https://www.youtube.com/watch?v=QPFRF8HZLFQ&t=1313s
Вокально-инструментальный ансамбль «Айгуль» [Электронный ресурс] : [сайт]. – Режим доступа: http://www.sssrviapesni.info/aygul.html